Vagancia Cinéfila

EVOLUTION o el arte de crecer

2007-04-13T13:07:00.000-07:00

Pasó un buen tiempo antes de que me sacara la mordaza de los dedos y echara el alma a volar nuevamente. Y es que hacerse grande es un problema que termina por desequilibrar al más sereno de los seres humanos. Y yo que solía pasear justamente por el otro extremo de la balanza, no me demoré ni un par de horas en subirme al tren rumbo a la cuerda floja.
La cuerda floja es un lugar lleno de inseguridades, nerviosismos somáticos, pensamientos que dañan, miedos furiosos y desvaríos avérnicos.
Felipe uno de los amiguitos de Mafalda se dio cuenta alguna vez de la gravedad del asunto cuando su maestra después de una buena tarea escribió en su cuaderno: “Felipe, alumnos aplicados como tú tienen por delante toda una vida de contracción al deber y al estudio. ¡¡Adelante!!”. “es la peor alegría que me han dado” respondió asertivamente nuestro amigo.
Mis responsabilidades de niño eran jugar y hacer las tareas y más encima no hacía las tareas nunca. Cuando crecí a las tareas se agregaron, los compromisos, compartir tu vida, ser padre, ser espalda fuerte y pecho inflado, llevar un hogar…uf y no me di cuenta para donde iban mis sueños. Tanto que deseaba crecer cuando niño y cuando lo tuve no supe que hacer con él. De pronto sentí como si un montón de profesores me estuvieran pasando la cuenta por las tareas que nunca hice, y tuviera un intensivo de “Hazte hombre” en todos sus niveles.
Bueno y aquí estoy, puedo declararme públicamente un veterano de guerra o un experto en la materia. Estoy pensando incluso en escribir un libro acerca de cómo salir de la burbuja antes de que se te rompa. Crecer es un poco dejar de entender y comenzar a practicar, se siente un poco también como un habitante de Bulgaria intentando viajar en los buses públicos del nuevo sistema de locomoción santiaguina, se siente de tantas formas como formas tienen los seres humanos.
Talvez hay que hacerle menos caso al pasar de los años y seguir viviendo la vida como cuando ella tenía forma de pelota de fútbol, o muñeca de trapo según sea el caso. Como cuando podíamos pasar mirando los mismos capítulos del chavo, y riéndonos exactamente con los mismos chistes. Pensándolo bien, yo aún me sigo riendo, quiere decir que ese pergenio aún está vivo dentro de mi. Y es que lo siento tan hiperactivo o tan amurrado como aquellos años, cuando el ratón Mickey era mi ídolo, pensándolo bien, todavía es mi ídolo…chiste interno…más que ídolo el ratón Mickey, hay uno un poco más grande sobre el cual se tejen muchas historias y leyendas y es el padre intelectual y material de todo lo que vaya bajo el apellido Disney. Por la visión, por la conexión con el público, por su creatividad y por frases como: "We keep moving forward, opening up new doors and doing new things… and curiosity keeps leading us down new paths.” Son las que nos recuerdan que hacia adelante aunque cueste, está la cosa. Precisamente está frase es la que cierra la nueva creación de los estudios Disney “Meet The Robinson”, la que en una onda muy cercana a “Back to the Future (1985)”, nos da una mano a los que a veces encontramos que la perseverancia es demasiado ajena como para hacerla propia. Una excelente técnica, una muy buena historia y un final de esos que hace que te seques los ojos rápidamente antes de que enciendan las luces. Si el fin es pasar un rato entretenido con tu novia, o con tu novio y sus sobrinos, o con tu novia, sus sobrinos y tu suegro, entonces está es la película.
Si tienes novia, sobrinos, y suegro quiere decir que estás bastante crecidito y que el cupo en la tarjeta de crédito de “las decisiones las tomo solo yo”, está copado, y que es hora de comenzar a pagar, compartiendo tu vida y dejando hacer las cosas en múltiplos de 1.
Yo amigos míos, me acabo de bajar de la cuerda floja, y vuelvo al principio de todo, la tierra firme que no cabe duda es mucho más cómoda.
Esta columna nace después de una conversación con una vieja amiga, que sigue siendo amiga, y su problema es que al igual que yo, se está haciendo vieja.

Superhéroe, un gran hombre

2007-01-17T12:11:00.000-08:00

Cuando comenzamos a vivir la vida, y aún la vemos con infantiles pupilas, tenemos tanta magia a nuestro alrededor que disfrutamos de un mundo en donde todo es posible, en donde conversamos con amigos imaginarios, y en donde viven también superhéroes.
En mi caso, el superhéroe era de carne y hueso, y llegaba todas las noches a comer. Así como también todas las mañanas me dejaba en el colegio, y me recogía en la tarde. Cuando caminaba a su lado, yo veía como alzaba su mano de tanto en tanto para saludar a moros y cristianos. Mi superhéroe era grandísimo, tenía unas espaldas capaces de cargar un edificio de 20 pisos, tenia brazos enormes que me levantaban por lo aires si yo así lo pedía. Mi superhéroe era imbatible, era inagotable, y era también el que me alcanzaba aquello que yo no podía o no quería recoger, a eso me acostumbré desde niño, a descansar en las alas de mi padre.
Recuerdo una noche, muy tarde, mi papá estaba tendiendo una ropa en el patio, y salí corriendo a abrazarlo, con los ojos llenos de lagrimas y la angustia en el cuello, quería verlo, quería saber que estaba bien. Acababa de ver el final de The Champ (1979) la película de Franco Zefirelli que protagonizo Jon Voight, y tenía grabado con dolor, la imágen de ese niño pidiéndole a su padre “no te mueras campeón”. Mi padre no entendía mi llanto, y es que yo solo quería ver que mi campeón- superhéroe estaba bien, y fue un alivio saber que así era.
El tiempo va pasando y ya mas grande me di cuenta que mi superhéroe tenía algunos defectos, los sicólogos dicen que se produce una desilusión en la adolescencia, para mi en cambio fue saber que mi superhéroe en vez de cargar un edificio solo podía cargar un camión.
Cuando la realidad más cruda de mi vida, que venía en forma de sagrados hábitos católicos, golpeó a la puerta de nuestra casa, vi como mi superhéroe sembraba la tristeza en sus ojos. Pero también vi como se levantaba y comenzaba a pelear nuevamente, algo así como solo se ve en las películas. Como se vió alguna vez en Rocky (1976), o como se ve efectivamente en la última cinta de este abuelo boxeador Rocky Balboa (2006), en donde justamente un conflicto con su hijo, intenta llevar el hilo dramático en una producción que no se acerca a la calidad de la primera entrega de esta saga, pero que de todas maneras llena de emoción cuando finalmente vez a Stallone empuñando el alma y golpeando con el espíritu.
Mi superhéroe superó ese duro round, pero tuvo que cambiar su ciudad, dejar atrás a sus amigos, comenzar junto a mi madre una nueva vida. Allí estaba yo también para mirarlo y caminar junto a él. Al principio ya no había un pueblo saludándolo, pero después de un tiempo le gente volvió a reconocerlo en la calle, y el se volvía a sentir como en sus mejores tiempos de superhéroe, aunque siempre extrañando su ciudad.
Hace algunos días me fui al cine con mi oso, que siempre esta a mi lado, la película elegida es el estreno en sociedad “dramática” del jovencito de The Fresh Prince of Bel Air (El Principe del Rap), Will Smith. Un actor que a pesar de ser un comediante de cepa, demuestra en The pursuit of Happyness (2006) que es mucho más que eso, y junto a su verdadero hijo Jaden Smith nos entregan un mar de esperanzas, al mostrarnos a un hombre tras un sueño, y a su gran motor, un hijo de apenas 5 años, que camina siempre de su mano, confiado en los pasos de su padre. Cuando salía del cine, me puse a pensar en la visión de ese hijo hacia ese hombre, sin duda debió pensar que su padre era un héroe. Tal como yo, tal como lo he pensado toda mi vida.
Hoy mi superhéroe está retirado del mundo hostil en donde se dedicaba a salvar vidas y solucionar entuertos, hoy mi superhéroe tiene una carga de años sobre su espalda que a veces hace que sus piernas se debiliten, pero para mi sigue siendo el mismo, por eso me resisto a aceptar que alguna maldita enfermedad puede hacer mella en su gigante humanidad.
Mi padre, el único superhéroe de mi vida, un hombre que se ganó todo mi respeto con sus acciones, fuerte e incondicional con su hijo, incluso cuando no debió serlo.
Mi padre al que imagino nuevamente sobre el cuadrilátero de la vida, para dar una pelea que estoy seguro ganará, mientras yo desde abajo seguiré gritando, DALE CAMPEON, PEGA FUERTE, GANA UNA VEZ MAS.

Cinextra 1: The Champ (1979) es una muy buena película, remake de la cinta del mismo nombre que fue producida en 1931 y que ganó dos Oscar a Mejor actor (Wallace Beery) y Mejor escritor de historia original (Frances Marion)

Cinextra 2: Rocky ganó tres (3) Oscar el año 1976, incluyendo mejor película y tuvo varías secuelas, Rocky II (1979), Rocky III (1982), Rocky IV (1985), Rocky V (1990) y la recién estrenada Rocky Balboa (2006).

Cinextra 3: The Pursuit of Happyness es una película basada en los hechos de la vida de Chris Gardner, quién retrato su vida en su biografía con el mismo titulo y que fue publicada en Mayo de 2006.

El Apocalypto de un dictador

2006-12-13T09:41:00.000-08:00

La noticia ha dado la vuelta al mundo. Los que venimos de ese país, no quisiéramos que se nos destacara en los noticiarios como la cuna y la urna del penúltimo de los dictadores que han quedado en la historia universal de la humanidad. Es cierto, hace un par de días murió en Chile Augusto Pinochet, o el tata, víctima de un infarto cardiaco. Ironías de la vida, ya que muchos pensamos que el hombre de los lentes oscuros y de hablar golpeado que comandó el golpe militar de 1973 en realidad no tenía corazón. Es el 11 de septiembre cuando se comienza a tejer un imperio del terror en donde pensar más de la cuenta, o peor aún, decir más de la cuenta fue castigado en numerosos casos de cruenta forma y en otros tantos de manera definitiva. Pinochet manejó los hilos de Chile por 16 años, y sólo una tremenda mala asesoría lograron que el barco de la democracia nuevamente recalara en este pueblo, conquistando lo que algunos llaman libertad. 16 años de silencio para los medios, de clausura de los parlamentos, pero 16 años que también significaron un crecimiento económico a nivel país que hoy lo sitúa entre las primeras naciones de la región. Como si hubiese sido una buena película que mezcla el horror, la sangre, acción, protagonistas y antagonistas, y un desenlace esperado: el derrumbe del imperio Pinochet. Como aquel del imperio romano donde nacieron las dictaduras, como el imperio Azteca, el imperio Inca, el imperio Maya, ese mismo que hoy recorre los cines del mundo entero en una superproducción bajo el mando de Mel Gibson; el mismo que hace casi dos años nos sorprendió con la crudeza de las escenas que daban cuenta de otro hecho histórico, o más bien bíblico, casi cercano a la mitología, La Pasión de Cristo (2004). Apocalypto (2006) es una cinta que podría ser una gran metáfora, la metáfora del poder, la metáfora de los peores errores de los seres humanos, la metáfora de las bajezas que se cometen bajo la premisa de que “el fin justifica los medios”, o que “en el amor y la guerra todo vale”; sin duda ambas frases lanzadas desde el más desquiciado de los radicalismos. Apocalypto es una buena película que a veces resulta sangrienta, pero quién dice que la realidad no tiene esos planos de detalles salpicados de furia o de venganza, quién dice que el director de esta película no podría hacer una tan o más sangrienta tomando como historia lo ocurrido en el estadio nacional de Chile, quién dice que los militares que participaron en “la caravana de la muerte” no vivieron durante esas noches una película más desgarradora.
Se acaba una parte de la historia, pero comienza otra, el mito, así como alguna vez sucedió con Hitler en Alemania, como el de Franco en España, o como el de Videla en Argentina. No me extrañaría que las camisetas de Pinochet se transformen en algunos años en un merchandising importante para la época del otro anciano, el bueno, el que vive en el polo norte.
Apocalypto me vino como el anillo al dedo para esta historia y deja la interrogante de si la academia se reconciliará con Mel Gibson por sus famosos dichos antisemitas, que golpearon a los numerosos judíos que manejan la industria. Y la muerte de Pinochet deja otras interrogantes, ¿significará esto el fin del manoseado proceso de transición para dar paso a una reconciliación absoluta? Eso lo sabremos en un par de años, pero hay una que jamás sabremos, ¿cómo sería el Chile de 2006 sin que hubiese existido un general con tantas ambiciones de poder llamado Augusto Pinochet Ugarte?

Siempre hay que volver

2006-12-04T08:20:00.000-08:00

Siguen llegando noticias acerca de una película que sin duda no va a pasar desapercibida. Es que el maestro, sí, yo no me guardo adjetivos cuando se trata de hablar de uno de mis favoritos, ha vuelto a hacernos escuchar una sinfonía que el dirige desde el silencio in crescendo hasta el mismísimo nirvana. La academia europea de cine acaba de premiar a la dupla Almodóvar-Cruz como mejor director y mejor actriz. Ya Cannes había pensado más o menos parecido, y los Hollywood Awards estuvieron también de acuerdo.
Hable con ella (2002), es para mí la mejor creación de esta especie de mago, que de cuando en cuando deslumbra con sus trucos, pero Volver (2006) se ha puesto también dentro de mis favoritas, y es que la exquisitez y la fuerza en la interpretación de Penélope Cruz, y la compañía de Carmen Maura y Blanca Portillo me llevaron a amar este tridente de potencia femenina. Y de algún modo mientras me sumergía en la cálida e inesperada historia de esta madre y sus dos hijas comencé a pensar en mi madre.
De todos los recuerdos que tengo de mi madre, no tengo ninguno de ella quieta, relajada sin hacer nada como si la vida tuviera que darle lo que ella se merecía, no, muy por el contrario, tengo miles de recuerdos de una mujer para la cual trabajo era un verbo a satisfacer día a día; muchas veces desde antes que yo despertara hasta mucho después que yo me durmiera. Una mujer que para llegar a su colegio cuando era niña tenía que caminar decenas de kilómetros, aunque hubiese un sol quemante, o el más arrecio de los fríos. Fueron esas vivencias las que forjaron el carácter de mi madre, y fue así como aprendió a ser lo que es. Mi madre me enseñó que ser hombre es más que llevar pantalones, mi madre me enseñó que sólo necesitaba saludarme para saber cuando alguno de mis problemas me había desordenado el día, mi madre podía predecir una nueva conquista en mi vida, anticipar algún problema grave, y darme el pésame antes que yo le dijera que aquella persona ya estaba enterrada. Mi madre hoy me enseñó que incluso por el teléfono lee lo que yo siento y es capaz de regalarme la palabra precisa, sin ahondar en el tema, sabiendo que yo no quiero hablar de eso. Mi madre es mi gran fan pero en su momento fue mi peor crítica, y tal vez si así no hubiese sido mis ultimas letras años atrás habrían sido mi epitafio. Es verdad, mi madre no es una mujer de caricias, pero eso lo suplió siempre con todo el amor que me regaló y que me sigue entregando a través de sus actos. Mi madre tiene el carácter necesario para apaciguar el de mi padre y para resistir los embates explosivos de sus dos hijos. Mi madre es la sabiduría y la ternura, es la amiga y el brazo amable. Hoy estamos lejos, pero sólo de cuerpo, y se que está feliz porque yo soy feliz.
Almodóvar en Volver hace un gran homenaje a la fortaleza de tres mujeres, y yo me arrimo al mismo deseo para volver a ese vientre desde el cual vine al mundo, y gritar bien fuerte para decirte gracias, gracias por darme un soplo de vida, y por darme la felicidad de ser tu hijo.
La inagotable genialidad de Almodóvar me regaló una gran película, una gran excusa, y una idea que se arropó en mi mente a medida que la tremenda Penélope cantaba “volver con la frente marchita, las nieves del tiempo planearon mi sien”, un deseo nunca realizado, y la fuerza de escribir para mi madre por primera vez en la vida.

Con razón son animales, sin razón somos humanos

2006-10-31T12:17:00.000-08:00

Acabo de llegar del trabajo y en cuanto entro a mi departamento, siento el desesperado alegato de Tobías, que en su idioma me exige comida. Si me pongo a pensar he sido un pésimo compañero porque esta mañana al salir no le dejé nada para comer. De hecho casi lo escucho diciendo: “este tarádo cree que con un par de hojas de lechuga que me dio ayer me alcanza para la semana”. Debe madurar también que para que me lo llevé a casa si no soy capaz de cuidarlo bien. Debe pensar además que soy egoísta. La verdad es que todo lo que imagine…es verdad.
Hace unos días cuando llegué el estaba en la sala, mmmm… se me olvidaba contar que el es un Guinnea Pig. Sus raíces ancestrales se remontan a la Latinoamérica andina, pero la suerte que corren no siempre es buena, ya que a algunas personas les parece un plato apetitoso. Como contaba hace algunos días cuando llegué, estaba Tobías en la sala, y el televisor prendido en una canal de noticias predicaba las malas nuevas de siempre. Me pregunté en ese momento que pensará él de los seres humanos, cuando mira a su alrededor, cuando ve todo lo que pasa en el mundo, porque el entiende de eso estoy seguro. La respuesta medio verdad medio comedia, llegó unos días mas tardes cuando me senté frente a ese mismo televisor – con mi oso que ya volvió de viaje – a ver “Over the Hedge”, entre otras cosas debo decir que no paré de reir toda la película, que la animación es increíble, que el nivel de perfección que han alcanzado es impensado, y que para una tarde de fin de semana es la película perfecta. No importa si eres niño, o adulto TIENE que entretenerte, además te da la posibilidad de mirar la cantidad de estupideces que hacemos los seres humanos, y que a nosotros nos parecen normales. Como construir un gran condominio en un lugar donde solo viven animales, sin importar las consecuencias que vivirán nuestros hijos en un par de décadas. Unos de estos animalitos miraba un automóvil, “wooooow” decía, “es tremendo deben caber muchas personas”…”por lo general solo una” le respondía el otro que tenía más experiencias.
Así somos, y es natural, es parte de nuestras vidas, pero eso no quiere decir que esté bien. Cometemos errores diariamente, con nuestros pares, con nuestro entorno, con nuestro mundo. Con un poquito de poder ya se darán cuenta de lo que es capaz un ego humano. Egos y poderes, malos y buenos, son historias repetidas en las películas, pero hay algunas que finalmente se te clavan tan adentro que es imposible despegarlas. La impotencia no te deja olvidar. Fue exactamente así como me sentí hace un par de días cuando dentro de un parafernálico y majestuoso cine, tuve fortuna de ver el último profundo y sencillo parto de Philipe Noyce, y es que este director se demoró cuatro años en volver a regalarnos pasión y verdad. Fue en “Rabbit Proof Fence” en donde nos mostró esas historias adonde no llegan nuestros limitados ojos, y hoy “Catch a Fire” da una lección de vida a todo aquel que esté dispuesto a recibirla. La historia real, de un hombre real, en donde se demuestra una vez más que esa realidad supera largamente la ficción, me hizo caer en la reflexión espantosa, de esta calamitosa autodestrucción a la que nos seguimos sometiendo. Patrick Chamusso es un hombre de familia, que las circunstancias lo llevan al odio, al deseo de venganza. Pero cuando está allí a solo dos pasos de lograrlo es capaz de hacer lo que mucho NO hacemos…pensar.
Y es que desde que tengo memoria mis oídos se han llenado mil veces de la consabida frase “pensar es lo que nos hace diferentes a los animales”. Pero los animales matan por sobrevivencia, no por egoísmos, los animales se alimentan por hambre no por gula, los animales cuidan la tierra no la destruyen. ¿Quién es más sabio entonces?...
Le doy comida a Tobías rápidamente para que no me regañe más, pero casí me da vergüenza mirarlo a los ojos; con toda razón él cuando ve mis actos y cuando mira las noticias se da cuenta de lo mal que estamos, y entonces ya me mira sin enojo, pero con mucha tristeza por el futuro que nos espera, a nosotros, los todopoderosos seres pensantes.

Cinextra: Si quieres saber algo más acerca de Patrick Chamusso y de como fue capaz de quebrarle la muñeca a un destino de odio visita la pagina de su organización Two Sister

No te creo...nada

2006-10-11T13:48:00.000-07:00

Me quedé pensando en la columna anterior, y el famoso Chacal de Nahueltoro. Claro es que los medios de la época lo catalogaron así por la crueldad de los asesinatos. Pero hace un par de años la prensa nuevamente usó el apodo para “El chacal” de Alto Hospicio, un taxista que por un tiempo se dedico a violar y matar mujeres, sobre todo jóvenes y estudiantes, de esta pequeña localidad de la primera región de Chile. 11 niñas de entre 14 y 18 años, más dos mujeres mayores supieron de la crueldad de un hombre que a la vista de todos era un “ser tranquilo”. Hombres que son capaces de ser un personaje, actuar frente a la gente, como el famoso cura “tato”, ese que era tan chacal como el de Alto Hospicio, con la diferencia que se ampara bajó la sotana de la santa sede y no ha matado a nadie, ¿pero una violación no es una muerte en vida?.
Estos hombres como decía, que han sido capaces de engañar a lo establecido, ¿son hombres brillantes o hablamos de simples bastardos enfermos?. Y han engañado no solo a la gente de escasos recursos como en Alto Hospicio, si no también a la “educada e intelectual” gente de Las Condes y otros barrios, de la “high society” chilena en donde el famoso curita bendecía a los feligreses, con atención personalizada.
Hace algunos años, uno de lo casos más famosos de abusos sexuales y asesinatos tuvo como protagonista al estado de Florida. Ted Bundy un tipo que según algunas de las que se salvaron de morir, era un tipo con tan buenos modales, y excelente presencia que lograba ganarse la confianza para luego violarlas y matarlas. Se le atribuyen más de 20 asesinatos en Estados Unidos (Confesión que hizo poco antes de morir, porque fue juzgado solo por 14) y más de 28 en Canadá en no más de 10 años.
Son casos como estos en donde encontró la inspiración hace más de 15 años el señor Thomas Harris, hombre que deletreo al más grande villano de la historia del cine, “Hannibal Lecter”, este doctor al que sus pacientes le daban de comer, literalmente, interpretado de forma soberbia por Anthony Hopkins y que además gozaba atormentando a una novata policía a la que le dio vida Jodie Foster. Curiosamente la primera película que vimos, y en donde quedamos espantados con este psicomacabro asesino fue “The silence of the lamb”, dirigida por Jonathan Demme el año, no es la primera que escribió Harris ya que fue “Red Dragon” la presentación oficial en sociedad de Lecter en donde tenía una personaje menor, ya que el asesino allí era Francis Dollarhide, “Red Dragon” también fue al cine dirigida por Brett Ratner en 2001. La trilogía de Harris se completa con “Hannibal”, película pobremente dirigida por Ridley Scott, porque todos aquellos que nos perturbamos por la maldad de este hombre que manejaba la sicología “al dedillo”, ahora nos molestábamos por el excesivo efectivismo de Scott al buscar impresionar a través solo de la cantidad de litros de sangre que gastaron ensuciando las calles de Florencia. Hannibal Lecter es sin duda el mejor personaje de thriller de suspenso, hay otros pero la manera en que configuraron el perfil de Lecter fue brillante.
Existiendo entonces personajes como Lecter, o como el cura pedófilo, o como el chacal de alto hospicio, será que entonces podemos comenzar a ser presa de una paranoia constante?, el tipo que viaja en metro al lado mío y que me miró será realmente un asesino, o talvez el último contacto de Msn, o mi nuevo vecino. Entonces vamos perdiendo terreno señores porque nos encerramos más y más, vivimos nuestro mundo, no confiamos en nada y en nadie, perdemos la capacidad de creer solo por creer y todo, absolutamente todo lo cuestionamos.
¿En que creemos los seres respirantes actualmente?, si todo aquello que alguna vez fue verdad de pronto nos damos cuenta que es mentira. ¿Que piensa un niño cuando lee que los curas violan?, se preguntarán si hay mas como él, y cuando el cura los invite a rezar podrán ir con confianza rumbo al confesionario?. ¿Entonces seguiremos evolucionando en la incredulidad?, ¿o como todo proceso cíclico de pronto se pondrá de moda confiar?.
Yo soy de esos tipos confiados que como buen humanimal he tropezado más de una vez con la misma piedra, y sigo “creyendo” que a la próxima no me duele.

Cinextra: Hace apenas dos semanas se estreno en Alemania la película que cuenta la historia de otro gran asesino, y que fue tejido por los palillos desquiciados de Patrick Suskind. “El perfume” bajo la dirección de Tom Tykwer, espero que haya logrado ser fiel al libro aunque sea un cincuenta por ciento, si es así, estaremos en presencia de una gran película.

Mirándote con nostalgia

2006-09-18T11:50:00.000-07:00

Las cosas no se valoran cuando se tienen, se valoran cuando se pierden. Eso me lo repetía una y mil veces mi mamá cuando yo era chico. Quizás escribiendo desde ya en mi frente, que de eso iba a saber demasiado. Hoy de nuevo regreso sobre esas palabras y recuerdo a mi patria, si, a la misma que fui dejando bajo mis pies cuando me monté en las alas del amor. A la misma que no se valoraba tanto, acostumbrado a respirarla, acostumbrado a sentirla, de tanto mirarla por 28 años casi pasaba desapercibida. La extraño, y más que todo en estos momentos, porque mi patria está de fiesta. Se puso el traje “huaso” para celebrar una año más, y el aroma a asado, empanadas, chicha y vino inunda las venas de sus ciudades. Comienzo a extrañar entonces todo eso que jamás me importó. Si, porque los dieciochos de Septiembre eran motivo muchas veces de descanso, de tomar mucho alcohol, de llegar a la casa cuando amanecía, pero nunca tuvieron la importancia que hoy les doy, el estar con la familia. De sentarse en la mesa, aún con encañado y comerse una buena sopa, para después empujarla con un pedazo de asado, con puré, con papás mayo, o sólo con ensalada si se evitaba comer mucho, no podía faltar entonces un mote con huesillos casero, y después un tecito y conversación gratis. Tiempos que pasaban entre lo que hacía la hermana y lo que inventaba el sobrino. El teléfono que sonaba y eran los primos que venían llegando, sonaba una bocina y bajábamos corriendo a abrir el portón. Más historias, más risas, la familia chilena se hace cariño en fechas como estás. Y eso no lo sabía, no lo comprendía hasta hoy cuando miré el calendario y era 18 de Septiembre. No me había llamado mi amiga para adelantarme los preparativos de esta noche, no veo ni una sola casa con su bandera chilena al tope, no hay ambiente de fiesta, el sol alumbra pero es sol de otoño no de principios de primavera, en el cielo sólo hay nubes y no volantines. De pronto me acuerdo que ya no habito en la larga y angosta, pero prendo la tele como soñando encontrarme con “El gran circo chamorro” (1955), un clásico de fiestas patrias, que todos los chilenos tenemos guardada en nuestro inconciente cuando nos referimos a un circo pobre, pero no fue así. Pocos sabemos quizás que fue un alemán, José Bhor el que nos dejó como legado un patrimonio cultural, que cuenta con la siempre hermosa y elegante actuación de nuestra bella Malú Gatíca. Este circo que está de gira constante todos los años recala nuevamente en nuestras vidas justo cada cumpleaños patrio. Y es una visión obligada de quienes nos quedabamos pegados el televisor en esas fechas. Así como también es obligado empinarse un vino tinto, pero tenga cuidado no vaya a ser cosa que tanto vino le ponga malos pensamientos en la cabeza. Como eso que le pasó en pleno año 60 al “canaca”, porque así le decían a José del Carmen Valenzuela Torres, el famoso “Chacal de Nahueltoro". Mucho vino, y los deseos de seguir tomando llevaron a este hombre a asesinar a su conviviente y a los seis hijos de ella, con golpes de hacha. Miguel Littin llevó al cine en 1969 esta película que tenía como actor principal al joven de 32 años Nelson Villagra. Han pasado un par de año de eso. El chacal de Nahueltoro fue apresado justamente en estas fechas, tomando como siempre en una “ramada”, el final de la historia es por muchos sabida, pero prefiero no contarla, ya que me haría recordar que la justicia muchas veces tarda pero llega, pero en algunos casos como el de José, la justicia tarda demasiado, tanto como para pensar que ya no era el momento.
Sigo extrañando mi patria en estas fechas, recordando como se respira el dieciocho, y mi afán por revivir las sensaciones me lleva al único restaurant chileno que hay por estos lados. Una buena sopa marinera, un buen vaso de chicha, dos empanadas y un pisco sour me hicieron sentir nuevamente entre el mar y la cordillera. Como regalo un letrero colgado en una pared cae como sombrero que debo ponerme “no puedo cambiar el pasado, pero tengo el presente para construir mi futuro”. Es verdad no puedo seguir extrañando lo que no valoré en su momento, pero tengo el presente para valorar, lo que en el futuro no puedo volver extrañar.

Invisible por conveniencia

2006-09-06T16:37:00.000-07:00

Lo increíble es que cuando estamos viviendo el más libre momento de nuestras vidas, soñamos con crecer, ¿para qué?... si supiéramos la respuesta en esos momentos tal vez preferiríamos quedarnos así, disfrutando de la inocencia, disfrutando de creer que todo es posible, creyendo que si nos tapamos los ojos ya nadie nos ve…somos invisibles. "Los niños invisibles" (2001) se llama la película colombiana que cayó en mis manos por estos días. Del director Lisandro Duque Naranjo se basa en la inocencia infantil para contarnos una historia dulce como el sabor del primer beso. Tres amigos, esos con los que nos juntábamos a jugar a las bolitas, o a espiar a la vecina que se vestía con la ventana abierta, esos tres amigos que nos hacía el gran favor de “mandarle saludos” a la niña que nos gustaba. Esos tres amigos son los protagonistas de esta historia que deja el maravilloso sabor de la belleza cuando terminas de verla. Cuando somos niños queremos crecer, pero esa es mi realidad, sin embargo si abrimos un poco las cortinas de la comodidad podemos encontrar allá afuera a niños que no quieren crecer, que se aferran a ello, cuando son obligados a ser hombres o mujeres, escondiéndoles la inocencia para siempre.

"La vendedora de rosas" (1998) es el otro lado de esta radiografía humana. Del director colombiano Víctor Gaviria, esta cinta es el frágil retrato de las niñas que venden flores en las calles, niñas que vamos a encontrar nuevamente en cualquier país, niñas que muchas veces venden más que una flor y terminan rematando el alma al primero que ofrezca un poco más de dinero. Niñas y niños que van de a poco siendo un estorbo para las sociedades y un número negativo para los gobiernos. Porque ellos que son los encargados de las relaciones públicas, son también los que jabón en mano, lavan la cara del país para mostrársela al mundo, olvidando que el trasero lo tienen repleto de inmundicia. Si damos una vuelta al globo que nos sostiene y si nos quisiéramos dar cuenta podríamos encontrar niños en cualquier parte con la profunda ilusión de seguir siéndolo.

En el año 2002 Phillip Noyce fue capaz de contarnos una historia basada en un hecho real…"Rabbit Proof Fence" (Cerca de la libertad) que vagó por los cines y algunos tuvimos la fortuna de verla. Pero quizás porque no era el momento, la primera vez que vi esta historia de fortaleza, amores, y siniestros orgullos, me paré sin verla más que como una buena película. Hoy tuve una nueva oportunidad, y fue otro el sentimiento cuando recordé la historia de estás niñas que son capaces de viajar miles de millas para reencontrarse con sus madres. ¿Y quien las arrebató de ahí?...el infranqueable poder de un adulto, de esos llenos de celdas en su cabeza, lugares escondidos en donde almacenan palabras que después lanzan como si fueran la única verdad, de esos también está lleno el mundo. Una gran película que vale la pena volver a ver. ¿Pero ese mensaje llega realmente a nosotros? ¿Cuántas películas han pasado por mi vida en donde he visto que niños son maltratados por el todopoderoso orgullo de los que manejan países, reinados, una empresa, un bus? Todo aquel que tiene algún asomo de poder siempre lo enarbola frente al mas indefenso ¿Pero y cuántos de nosotros somos capaces de hacer algo? La película finaliza contando que es una historia real, y que son hechos que aún ocurren, pero ¿quién hace algo...por qué no nos movemos de nuestros cómodos asientos para tomarle la mano a un niño y sacarlo de su oscura realidad? En este momento en que yo escribo y tu lees hay un niño al que le han escondido la sonrisa, quizás la encuentre, quizás la pierda para siempre. No podemos taparnos los ojos y pensar que no existe que son niños invisibles…hoy somos adultos, y existen muchos niños que esperan que demostremos con hechos que estás letras nos tocaron el corazón.

Pedro y yo

2006-07-27T17:11:00.000-07:00

Hoy se estrena en Chile comercialmente La Mala Educación de Don Pedro Almodóvar, y las preguntas que podríamos hacernos es ¿qué tiene de especial si es sólo un estreno más?. La verdad es que ningún estreno de Almodóvar puede dejar indiferente a los que suelen coquetear con el séptimo arte.
Cuando pensé en qué escribir de Don Pedro en esta columna, traté de recordar cuántas cosas me había hecho sentir este hombre (prohíbo dudar de mi sexualidad)…desde el día en que tuvimos nuestro primer affaire…
Era la primera vez que entraba al cine arte Normandie y era un gran día, por fin después de años de censura se estrenaba en Chile "Pepi, Lucy y Bom y otras chicas del montón". La invitación vino de parte de un productor gay de televisión. Agrego su apellido sexual, lisa y llanamente porque me sentí acorralado en mi asiento desde que apagaron la luz, y hasta que POR FIN la prendieron.
A pesar del acoso, pude redescubrir a Almodóvar en una faceta bastante "kitsh". ¿Y porqué la censura en Chile?...Quizás el único concepto por el que se censuro en Chile es porque la mujer masoquista, después de dejar a su esposo por su amante mujer (ya que ésta le pegaba mas fuerte), decide volver atrás y reconocer su error, cuestión que por cierto se podría parecer a la realidad. Claro que el gobierno militar no estaba dispuesto a volver…más bien le siguió gustando por muchos años el dolor, en esa especie de juego sadico, en donde el general podría calzar perfectamente con la figura de latico y traje de latex.
Después de esta chica maso que tuve el glorioso honor de conocer..., vino Laberinto de Pasiones (1982), Entre Tinieblas (1983), ¿Qué he hecho yo para merecer esto? (1984) -con niñas y superpoderes y todo eso-, Matador (1986), La Ley del Deseo (1987) -con un Banderas emergente-, y uno de sus grandes éxitos a todo nivel Mujeres al Borde de Un Ataque de Nervios (1988), Átame (1989), Tacones Lejanos (1991) - en donde se aprecia una evolución en el tratamiento, y la mejor imagen que tengo de Bosé (miento la mejor es la de Viña del Mar y el cantando “voy a ganar” con malla de bailarín). Luego viene Kika (1993) -a mi gusto le mas malita de todas-, La Flor de Mi Secreto (1995), Carne Trémula (1997), y por fin comienzan a aparecer algo así como obras maestras Almodovarianas.
Desde la magia surrealista de la mente de Almodóvar nace la historia que logra conquistar al "exigente" Hollywood, Todo sobre mi madre (1999), deleita a la critica internacional y gana la estatuilla a la mejor película extranjera. En ese momento muchos dijimos esta debe ser la obra maestra, o sea, ahora viene la grúa Hollywood.
Pero Pedrito nos tenía preparado un buen tapaboca, Hablé con ella (2002), es capaz de hacernos sentir compasión ante una historia de amor trágico entre un enfermero un poco subnormal y una mujer en coma. Sin duda si las leyes se dictaran en base a una filosofía Almodovarskiana, no existiría el castigo a los violadores. Es hasta eso lo que llega a hacer pensar esta película. La banda sonora con Caetano Veloso, incluido y la participación de Javier Cámara y Rosario Flores con tremendas interpretaciones, simplemente un peliculón.
Todo esto vino a mi mente, porque hoy se estrena para todo el público (ya lo hizo para la critica "especializada" en el Pasado 11º Festival de cine de Valdivia), "La mala educación", el último parto de esta madre del cine, que cuenta con el gancho de la actuación de Gael García Bernal (Amores perros, Y tu mamá también, El crimen del padre Amaro).
Acabo de recibir una invitación, pero esta vez es una mujer... ¿y si es lesbiana?
Bueno, de ahí les cuento cómo me fué con ella y con "La mala educación"...

Nueces de casa

2006-07-27T17:10:00.000-07:00

Quizás por que no soy muy asiduo a los grandes clásicos del cine, es que cuando pienso en una película de amor, lo primero que se viene a mi mente no es la señorita O'hara y su amante el señor Butler. El amor para mí se grafica en dos películas de latitudes tan distantes como son China y Argentina.
Hace 3 años mas o menos un día de invierno, y después de una desilusión amorosa, me dispuse a buscar la película que me llevara al más profundo de los avernos sentimentales, es así como llegué a "Camino a casa" (Wo de fu qin mu qin) del director Zhang Yimou (Sorgo Rojo, La linterna roja, Keep cool y Ni uno menos).
Esta cinta es una especie de docuficción, y cuenta la historia de un profesor que llega por esos misterios del destino (juguetón hasta el cansancio) a hacer clases a un pueblito perdido en las montañas chinas. Allí conoce a su gran amor, todo esto en el contexto de una China comunista y muy dura, que no duda en usar y "desusar" a su gente. La historia no pasaría de eso, pero tiene algunos condimentos que sin duda la hacen (al menos para mí) inolvidable. Todo es relatado por el hijo de ambos, quien en ese momento está haciendo los preparativos para trasladar el cuerpo de su padre adonde su madre quiere enterrarlo. El director juega con los blancos, negros y colores. Y nos lleva conscientemente a profundizar en el pensamiento de que el amor es una visión colorida de las cosas. Esto gracias a que toda la maravillosa y triste (a ratos) historia de amor es llevada hasta nuestros ojos en un color y una fotografía alucinante, en cambio el relato del hijo, aunque sucede en tiempo presente está en el más deslavado de los blanco y negro. Esto sumado al largo camino que significa dejar a un ser amado en su último destino terrestre, logran sin duda que hoy a 3 años de haber conocido a esta preciosa pareja de amantes aún piense en ellos como la ilusión perfecta del amor eterno.
La sutileza del cine oriental y ese loco afán de sugerir más que de contar convierten a esta cinta en un verdadero canto lírico. "Camino a casa" ganó el Oso de Plata y el Premio del Jurado Ecuménico en el Festival de Cine de Berlín 2000.
Finaliza “Camino a casa” en el instante preciso en que puedo abordar el vuelo imaginario que me llevará a la Argentina de Charly y Nito; un tren y una mirada, son el inicio de "Nueces para el amor" del director Alberto Lecchi (Perdido por perdido y Operación Fangio y guionista de la gran...”Un lugar en el mundo”). Esta sentimiento cinematografico es una especie de crónica al amor y al desamor, a la belleza la ternura y la estupidez (un recurrente en mi vida amorosa).
Marcelo era apenas un niño de secundaria cuando conoció a Alicia una mujer, con bastante más mundo. Su primera relación, su primer amor, su primer desvelo, su primer mariposeo estomacal. Para Alicia tal vez algo pasajero que sin embargo se le encajó en el alma para siempre. Esta cinta además es una visión de la dictadura militar de Videla y de los acontecimientos políticos posteriores en Argentina. Así recorremos la vida de estos personajes y la cinta va jugando con sus reencuentros, 7 años más tarde en Madrid cada uno con historias paralelas y disímiles, 8 años mas tarde nuevamente en un tren... y finalmente 8 años más para qué...
"Nueces para el amor" no es recomendable beberla en un momento de desilusión como sí lo es "Camino a casa", así es que si lo hacen me libero de toda posible culpa frente a cualquier tipo de auto-fatality.
Las nueces de Lecchi son un canto a esas relaciones que podrían haber sido lo más importante de nuestras vidas, pero que sin embargo no fueron por miedos, condicionamientos previos o inmadurez. Este pequeño fruto tan sabroso consiguió el Gran Coral a la mejor película en el Festival de Cine de La Habana 2000 y formó parte de la selección oficial del festival de Cine de Valladolid 2000.
Porque estoy escribiendo de esto, debe ser porque hoy cuando desperté me sentí igual que hace 20 años atrás, y aquella compañerita me hacia temblar y era mi más grande motivación para soportar las tediosas clases. Esos días en que levantarse no era un tormento, el tormento era que terminarán el día, pero tenía la esperanza que al próximo amanecer podría verla nuevamente. Y llegaba ese día y ahí estaba, y las piernas temblaban, el corazón se aceleraba, no eran mariposas si no terodáctilos los que tenía en mi estomago, y apenas sacando la voz, se me escapaba un pequeño hola!!!... y pasaba por su lado, como si ese saludo fuera el más grande orgasmo que pudiese sentir. No sé cómo podría llamarse, ilusión, amor infantil, inconciencia de la adultez qué se yo... Lo que sí sé es que sentir eso cuando tienes una par de décadas más es casi un milagro, porque los amores se van haciendo maduros, y si tienes esa impulsividad que tenías cuando eras un niño, lo más probable es que te pongan orejas de burro (por lo tonto) y sin duda serás condenado a portar el cartelito de “Pendejo”. Pero si logras hacer un gran racconto de tu vida, y eres capaz de volver a tu primer gran amor y trasladar esos sentimientos a tu "madurez" actual, sin duda te lo agradecerás.
Yo mientras tanto cada día me levanto con los deseos de verte, los murciélagos hacen nidos en mi estomago y aunque no te conozca se que estás ahí, es por eso que puedo sentirte, sólo tengo claro que algún día con solo mirar tus ojos te voy a reconocer, igual que allá por los años 80...
¿Acaso recordar no es siempre revivir un poco...?

Mundo de drugos

2006-07-27T17:09:00.000-07:00

Titular de La Tercera, "Chile se acerca a nivel de países desarrollados en ránking de competitividad", la bajada explica como Chile es más competitivo que economías industrializadas como España, Francia e Italia, y que mientras Latinoamérica retrocede, el país avanza.
Sinceramente después de leer el titular en tres kioscos seguidos a medida que avanzaba la micro, no me quedó otra que bajar corriendo y comenzar mi celebración abrazando a los sorprendidos peatones, lanzando aplausos a los cuatro vientos... cuánto nos ha costado ser los primeros en Latinoamérica, cuántos antepasados nuestros murieron "soñando" con este momento, y cuáles son los costos que nosotros estamos pagando por esta "carita feliz" que nos puso la "profe" World Economic Forum en nuestro cuadernito de tareas…yo creo que muchos.
Partiendo de la base que nos estamos volviendo cada días mas locos, sí... digámoslo con todas sus letras, si seguimos con esta máquina que nos está pillando -así tal cual como lo vio Charles Chaplin en "Tiempos Modernos" (1936)- definitivamente vamos a terminar todos peinando la muñeca.
En eso estaba pensando, en la peinadura de la muñeca auténticamente chilensis (recuerden que somos absolutamente top ten en cuestiones de depresión), cuando reviví de todas las películas de locos que he visto en mi vida…aunque parezca una redundancia Cine + Locura, porqué tenemos que partir de la base, que ya para hacer cine hay que estar un poco falto de cordura, y cada actor por el solo hecho de cambiar su chip por el de un personaje debe tener algo de insano.
Hace muy poco murió Janet Leigh, la mujer de los gritos mas desgarradores en aquella macabra ducha, en la cinta de Alfred Hitchcock "Psicosis" (1960). Según la propia actriz desde ese momento jamás pudo tomar una ducha de forma normal, quizás siempre pensando que llegaría Norman Bates, el "loco" interpretado por Anthony Perkins.
En realidad todas las películas de Hitchcock, apelan a algún desorden mental, "Vértigo" (1958), en donde el protagonista es un policía retirado que sufre de acrofobia; "la ventana indiscreta" (1957), en esta cinta apela al voyeurismo como enfermedad; "Pájaros" (1963) en donde la "ornitofobia" se apodera de todos nosotros como espectadores y también "la soga" (1948), cinta en la cual el solo plano secuencia (déjenme creer en la magia del cine) en el que transcurre toda la película denota el estado de genial-locura, en el que estaba sumido el maestro del suspenso.
Pero sin duda la película que más me ha marcado en cuanto al grado de insalubridad mental al que puede llegar una persona es "El resplandor" (The Shining, 1980), es que la interpretación tanto de Nicholson como de Duvall son sencillamente notables. Cuando veo la cara de Wendy no puedo dejar de pensar en el famoso cuadro de Eduard Munich.
Lo entretenido de esta cinta son la cantidad de mitos que rodearon su filmación, como el hecho de que Kubrick "ayudaba" a Shelley Duvall a modelar su personaje insultándola y maltratándola psicológicamente durante el rodaje; lo que la llevó a comportarse insegura y temerosa, tal cual la vemos en la película, también se dice que Jack Nicholson, para calmar los frecuentes dolores en su espalda durante el rodaje, recurría a unas dosis diarias de cocaína y alcohol, por ultimo también se ha escuchado que en la escena en la que Jack (Jack Nicholson) amenaza a Wendy (Shelley Duvall), mientras están subiendo las escaleras, se repitió cerca de 60 veces, porque a pesar de que la primera toma fue buena, Kubrick quiso que el agotamiento de repetir muchas veces una misma escena, se reflejara en la cara de Nicholson en forma de locura e ira.
Perfeccionista, obsesivo, definitivamente "pitiado", así era el famoso Kubrick, quien también tocó el tema de la locura en "La naranja mecánica" (1971), con la actuación de Malcom Mcdowell. Llama la atención que en esta cinta el "tratamiento Ludovico" aplicado a Alex (Mcdowell), consta de sesiones de cine con horribles imágenes de violencia, y muerte, mientras Alex es obligado a mirar (ya que sus párpados están abiertos a la fuerza), también recibe descargas eléctricas, al finalizar el tratamiento Alex esta condicionado a vomitar hasta casi morir cada vez que presencia escenas de violencia.
Quizás si todos nosotros hubiésemos recibido el mentado "tratamiento Ludovico" nos pasaríamos el día vomitando, y yo en vez de bajarme a aplaudir por el titular de La Tercera, hubiese bajado con náuseas de muerte ¿Quién dijo que estamos locos...?

La Dimension aborrecida

2006-07-27T17:06:00.000-07:00

Limitar: Poner barreras a algo. Imponerse límites en lo que se dice o se hace, con renuncia voluntaria o forzada a otras cosas posibles o deseables. Afanosamente los hombres nos ponemos límites. Limitamos nuestras vidas, limitamos nuestros afectos, limitamos nuestros proyectos, nos limitamos y limitamos al resto. De frentón ya esa palabra me causa una aversión paralizante (con todo el animo de exagerar). Si no logro entender las auto limitaciones en los seres humanos, tampoco logro entenderlo en el tema de las naciones, quizás porque cuando mi profesor Historia y Geografía ocupaba toda su retórica tortugosa para explicar lo orgullosos que debemos sentirnos por haber ganado la guerra del pacífico y bla bla bla, yo utilizaba sus clases para obtener del árbol de Morfeo el fruto dulce de un sueño reparador.
¿A qué viene todo este comentario? Obviamente a la actualidad noticiosa de las semanas anteriores que me impidió ver cine y me dejó pegado frente a un televisor, pero no fue lo único, he aquí una bitácora televisiva con el perfume del mejor capítulo de Twilight Zone (La dimensión desconocida). Llamó demasiado mi atención, el tratamiento que el programa "En boca de todos", hizo a la feroz "pateadura" (titularía La Cuarta), a un joven y tierno delincuente que en una tarde de equivocaciones ingresó casi por error a una construcción a "tomar prestadas" unas cosas, lamentablemente y para su exigua integridad física, fue sorprendido por unos desalmados trabajadores, que osaron defender lo suyo.
Si bien es cierto no se puede justificar una acción de violencia, el nivel de stress del habitante de la urbe, por los constantes abusos de parte de los delincuentes, tienen a gran parte de la población con la idea fija que deben ser ellos mismos quienes pueden tomar la justicia en sus manos. Tres obreros asumieron eso literalmente y patearon a este "inocente" muchacho.
En boca de todos, programa matinal de Canal 13, dedicó variados espacios de su tiempo al aire, y durante al menos 3 días, informaron acerca de los procedimientos que llevaron a la detención de los tres obreros, uno de los cuales "atornilló" en un pulmón, al "lanza" que a estas alturas era la víctima. Es increíble de pronto, cómo los valores se trastocan, o de verdad en esta ciudad nos estamos volviendo todos locos, porque ahora defendemos a los delincuentes, los mismos que día a día ganan más espacio, en detrimento del ciudadano común que inversamente proporcional pierde seguridad, espacio y libertad.
No me sorprendería que el próximo Reality del canal del angelito sea uno de delincuentes VIP, Monasterio, Contreras, Pinochet's varios... ya tenemos elenco, entonces ¡¡¡al aire!!.
Y me cambié de canal buscando una alternativa y me encontré con una noticia de esas que te hacen creer en el mundo feliz que alguna vez prometió Aldous Huxley. Sorprende de manera aterradora la resolución de la jueza Viviana Toro, quién sometió a procesamiento al jefe de prensa de Chilevisión, Patricio Caldichoury, y a los periodistas Raúl Poblete, Eugenio Salinas y Jaime Lara, por grabar la venta de recetas médicas que inculpaban a la hiperventilada doctora Cordero. Esto, porque según la jueza, las grabaciones con cámara oculta se produjeron en un lugar privado, a pesar de que la utilización de estás imágenes fueron la prueba para procesar a la Señora Cordero.
La reflexión es la siguiente, ¿el solo hecho de que esta mediática doctora estuviese en su oficina privada cometiendo un delito flagrante, por el cual incluso fue expulsada del colegio médico por faltas graves a la ética médica, faculta para enjuiciar a los mencionados periodistas...? Entonces señores se comienza a escribir el manual del buen delincuente, y como primera regla, jamás cometas un delito en un lugar público, puedes resultar perjudicado, hazlo sólo en lugares privados autorizados, es una recomendación de la justicia chilena, tu legislación amiga.
Y bueno, después todos los noticiarios dieron un vuelco ya no hubo otro tema...
Perdón, pero no me pareció descabellada la petición peruana, sobre todo entendiendo que la línea que ellos fijan es la prolongación de la línea de la concordia o "discordia". Pero más que todo, el tema como ya comenté no lo entiendo mucho (o es más sano no entenderlo) por la mala costumbre somnolienta de mi época escolar. Sin embargo sorprende, el exacerbado nacionalismo que es acrecentado por las imágenes que nos llegan a través de la prensa y que pretendieron casi un “revival” de la batalla naval de Iquique.
Tanto en Perú como en Chile, el tema es utilizado como bandera de lucha de cada uno de los candidatos que haciéndose zancadillas quieren apoderarse o robarse el sillón presidencial y como caricaturas de pseudocaciques, envalentonan al ciudadano común, para que haga patria y como el tema se discute en todas las esferas, no falta el chileno con alma de héroe patrio que comienza a comentar, ¡¡¡Perú nos quiere quitar un pedazo de tierra!!! ¿Qué se creen estos cholos?, y entonces aparecen otros más organizados que lanzan por Internet la campaña "Pitéate un Peruano"... en reemplazo de la aún más brillante "Pitéate un flaite".
¿Será que es el momento de comenzar a matarnos por un pedazo de tierra, será que el australopitecus ese que llevamos dentro nos invita a reventarle la cabeza a macanazos a quien pone un pie en nuestra cueva? ¿Ese es el país que yo quiero? cada día más encerrado, cada día más enemigo de sus vecinos, cada día con más temor de salir a la calle, cada día con más deseos de romperle la cara al que te mira feo, al que te empuja en el metro, al que te tiro el auto encima. Así me gusta Chile, bien limitado de pensamientos y bien individualista, claro si somos jaguares, ¡qué importa el resto!
¡¡Nooooooo!!!!... ya no quiero ver más tele, no quiero ver más noticias, prefiero irme al cine donde las cosas parecen mentira pero son realidad, y no ver televisión donde todo parece verdad pero es una cruda mentira.
Twiligth Zone (La dimensión desconocida) es una serie de ciencia ficción que se convirtió en culto para los amantes del género. Fue creada por el legendario Rod Serling en 1959 y emitida desde 1964 en adelante. Contó con 156 capítulos originales, muchos de los cuales hoy están a la venta en DVD, más una nueva versión en la década del 80 y una película dirigida por Joe Dante y John Landis (1983). Todos cuentan con la misma característica: un final inesperado e inexplicable. El comienzo de la serie rezaba más o menos así: "Abramos esta puerta con la llave de la imaginación. Tras ella encontraremos otra dimensión, una dimensión de sonido, una dimensión de visión, la dimensión de la mente. Estamos entrando en un mundo distinto de sueños e ideas. Estamos entrando en la dimensión desconocida".
Perfectamente hoy Rod Serling podría sentarse en un set de televisión a las 21:00 horas y decir: "Muy buenas noches revisemos los titulares para hoy, 'bienvenidos a la Dimensión Desconocida'".

Cabeza Colgando

2006-07-27T14:15:00.000-07:00

Me sentí como Luis XVI, con la guillotina pendiendo sobre mi cabeza. Es cierto, la revisión de contextos y descontextos, connotaciones y denotaciones, arrojó que el jurado, de un solo hombre, dictara sentencia. Se le acusa de desacato a los poderes magnos, a la jerarquía y a los símbolos, el veredicto es... culpable!!!
Comencé a ver caer la guillotina y desperté. En ese preciso momento llegaba el mail del director anunciando, que la columna anterior estaba censurada ¿por qué sería, si yo sólo quería enseñar a cocinar?
Bueno después de eso, sólo quedaba una salida... buscar dentro de mí, apartar de toda la ira que me produjo la noticia, y preocuparme de lo realmente importante.
Caigo en cuenta que el ser humano, para el ser humano es un estorbo, uno a uno nos vamos eliminando, nos castigamos, nos estigmatizamos, nos relegamos, y todo eso, por lo general lo hacemos a aquellos que salen fuera de ese molde de oro con incrustaciones de piedras preciosas llamado…"normalidad"
Tres películas en especial me recuerdan cuanto vale el ser humano y cuanto importan los sentimientos en la era de las comunicaciones y del cemento en donde somos unos perfectos desconocidos. Nací y crecí en una ciudad del sur de Chile y la verdad la vida en regiones hasta donde recuerdo era diferente, el ejercicio básico de saludar a quien no conoces contrasta con la guerra de codazos, que se respira en la urbe.
Pensando en eso vi por primera vez una obra del director Iraní Majid Majidi, y quedé maravillado y el asombro dura hasta el día de hoy, por la naturalidad de sus personajes, y la importancia que daba a su ser interno. Ese día llegó a mis manos "El color del paraíso" (Rang-e khoda, 1999) puse PLAY y pensé en ver nuevamente buen cine, pero fue más que eso -según mi humilde opinión esta cinta es una obra de arte-, una oda a los pecados y sentimientos de las personas. Mohamed un chico que ve la vida a través de sus percepciones y de su tacto, ya que nació ciego, tiene una forma especial de relacionarse con el medio ambiente que no se limita a una visión. Es capaz de comunicarse con todos, con el solo hecho de sentir. Los conflictos de un padre influenciado por la sociedad y por el qué dirán, y el tierno amor de su abuela, un mujer anciana y muy sabia, hacen de esta historia algo fascinante. Absolutamente minimalista en la narración y con interpretaciones actorales, por decirlo menos, geniales. Es un manjar recomendable para todos esos que buscan una brisa de aire fresco en estos días de tanta bruma. Mejor película en Grand Prix de las Américas en el Festival de Cine de Montreal, selección oficial en Toronto Film Festival, y en el New York Film Festival. Ganadora del Premio especial del jurado, mejor director y mejor película en el Festival Internacional de Gijon.
"El color del Paraíso" despertó mi curiosidad en la sensibilidad de relatar historias inocentes y llegué justo al momento cuando Wang reconoce que es hora de retirarse de su trabajo como "El rey de las máscaras", y decide entregar sus conocimientos a un niño que ha comprado en la calle. El problema central es la discriminación a la que se ve expuesto el niño, cuando se descubre su secreto. Son los años 30, pero esta película podría reflejar fielmente lo que vivimos día a día, las mil máscaras que se usan y la cantidad de estructuras que rigen nuestras vidas. La prepotencia, la intolerancia que contrastan con los sentimientos de "Gou Wa", quien es un niño precioso y que tiene que sobrellevar el hecho de que sus padres hayan decidido venderlo, además de vivir con alguien que no lo quiere. Pero este pequeño "pichón" (Gou wa), se da maña para repartir todo su amor y conquistar a todo aquel que se le ponga enfrente…incluidos nosotros como espectadores.
No va a faltar el pesimista (de esos que abundan), que dirá que eso ocurre sólo en las películas, pues bien, las películas nacen de la mente de un creador. Ese creador puedes ser tu, podemos ser cualquiera de nosotros, sólo debemos darnos el tiempo de mirar un poco dentro de nosotros mismos y dejar de tratar de cagar al de al lado.
Quizás con esto me gano un millón de enemigos, pero... ¿no sería más sano entregar una salida al mar para un pueblo que está sumido en la pobreza? no nos golpeamos el pecho todos los domingos por el prójimo, pero cuando se trata de ceder un pedazo de tierra, nos baja toda esa pedantería y con el prójimo hacemos un lulo?...Cual es la diferencia entre un gringo dueño de la mitad del sur de Chile y unos bolivianos pidiendo el 10% de tierra de lo que tiene el gringo…la plata?...el color de pelo?...el idioma?...la raza?...las conexiones?...las coimas?...o la conveniencia de los grupos de poder?...
El rey de las máscaras (Bian Lian, 1996) del director Wu Tianming ganó más de 16 premios internacionales, y es de una belleza que asusta... Debería ser materia obligada de senadores y diputados, sobre todo antes de las decisiones que toman por los que por ellos votaron…pero que muchas veces dependen de la hormona machista, o de la conveniencia del partido.
La ultima película que vale la pena destacar en esta revisión dentro de mis sentimientos, es "Adiós a los niños" (Au revoir les enfants, 1987). En plena segunda guerra mundial, la vida de dos niños se entrecruzan. Entre Julien y Jean nace la amistad, a pesar de que a ojos de los que tenían el poder en ese tiempo, no eran iguales.
Una película preciosa que nace de la vivencia del director Louis Malle, quien en un internado en Francia conoció a Hans Helmut, un niño judío que fue escondido en el Petit College d'Avon, un internado católico.
El placer de la amistad sincera de dos niños, intensamente emocional, nos muestra nuevamente acerca de los peores vicios de los seres humanos, la intolerancia y la iniquidad. Finalmente nos embarca en un viaje que quizás no quisiéramos hacer, enfrentándonos a la madurez forzada a la que se ven expuestos sus personajes.
Esta linda obra fue premiada como la mejor película en el festival de Venecia, además de siete premios César, mejor película, mejor guión, mejor fotografía, mejor montaje, mejor dirección artística, y mejor sonido, además de la nominación al Oscar como mejor película extranjera.
En definitiva tres películas que aunque parezca cliché dan de comer al alma, alma señores es algo que no se transa, no se compra en la esquina, no se consigue aplastando a otros, no roba, ni se vende por miedo. No es raro que en estas cintas sean precisamente niños, los que nos dan la gran lección, ¿será que cuando crecemos nos hacemos cada vez mas prisioneros, al contrario de la libertad de pensamientos que tiene un niño?. Quisiera ver a las religiones y tendencias haciendo una retrospectiva del ser humano como el todopoderoso, sin tener que atemorizar por medio de ángeles o demonios, tormentas o siete plagas ni excomulgaciones varias, si llega alguna vez el Apocalipsis lo provocaremos nosotros mismos, porque no hemos sido capaces de aprender algo acerca de nosotros mismos, ni hemos sido capaces de comunicar si pretender exterminar.
Espero esta vez no presenciar como rueda mi cabeza esta vez... víctima de un tijeretazo editorial…AMÉN

Amor de exportacion

2006-07-27T13:45:00.000-07:00

Desde que era un niño lo supe, el día en que te plantaras frente a mí de cualquier manera, iba a reconocerte, tus ojos te delatarían y en mi alma sonarían las sirenas del peligro de amor y así fue...
Un día cualquiera la dulce colombiana de nacimiento bajo de su alfombra mágica marca American Airlines, para colonizar un corazón incólume de amor, pero saciado de emociones. Hoy les voy a contar el tercer acto de esta obra, que pudo haber sido escrita por Shakespeare fácilmente. Claro porque los trazos de ilegalidad y calvario con que se colorea la tela hacen que Romeo y Julieta se retuerzan en sus respectivas fosas comunes. Aquí no hay Capuletos ni Montescos, pero hay una superpotencia con fronteras resguardadas y un pequeño país autodenominado "jaguar de América" que en estos casos es donde más se asemeja al minino de mi abuelita Juana.
La recojo en el aeropuerto y nos vamos directo al paraíso y allí en medio de donde Pablo miraba al mar para cantarle al Capitán y en donde Gabriela miraba los montes para describir la dulzura de la niñez, ella y yo nos entregábamos al sentimiento más poco profundizado y tan difamado. Porque todos creemos alguna vez haberlo vivido. Allí en medio del todo pero como si no hubiese nada, nos sentábamos en un sillón a hacer algo que resultaría ridículo, pero que para este par de mágicos amantes era una vivencia jamás compartida, el placer del cine; pero no cualquier cine.
Hoy no voy a hablar ni de la película del niño Iraní, ni del pichoncito Chino, ni de los francesitos de Adiós a los niños, tampoco me voy a embriagar de placer al ver la última película de Don Pedro, ni de Stanley, etc. Lo de hoy es la simple pero efectiva comedia romántica y su amigo el archiconocido buen drama.
Cuando "Realmente Amor" (Love Actually, 2003) saltó sobre nuestro sofá esa tarde, supe de inmediato que estaba ante una de esas cintas que logran quedarse por un buen rato en la mente. No hablo de una película fuera de serie, más bien es un recorrido por historias que podríamos encontrar en cualquier lugar. Richard Curtis el guionista y director, logra mezclar el agradable aroma de un buen diálogo, con la corteza fina de las ramas de un árbol de personajes con los que puedes lograr identificarte. Actores al por mayor entre lo cuales puedes encontrar desde Hugh Grant (El diario de Bridget Jones - Nothing Hill) en su papel de primer ministro británico enamorado, hasta un cameo de Rowan Atkinson (Mr. Bean) y desde Emma Thompson (En el nombre del padre - Sensatez y sentimientos), hasta Keira Knightley (Piratas del Caribe - Rey Arturo). Lo que cautiva acá son los diálogos creíbles que deslizan cada uno de sus personajes, el niño que pierde a su madre, el escritor sin gracia que se enamora de la portuguesa, el "mejor amigo", enamorado de la esposa de su "mejor amigo", la ejecutiva con un hermano enfermo que le impide relacionarse con su amor platónico, el rockero fracasado reinventándose... ahhhh ya me agoté, sólo les pido un favor, antes de descartarla en el video club, tomen de la mano a su pareja, y si ven en sus ojos que el amor salta bajo la cadencia del corazón, no lo duden ni un instante, paguen el arriendo, cierren las cortinas, acurrúquense bajo una frazada y acción!!!.
Después del intermedio, el cual no voy a detallar, una nueva película nos robó la atención y tenía mucho que ver con mi mundo, ya que desde niño alucinaba con volar como Peter Pan, bueno, y desde grande sigo haciéndolo (sin caer en el síndrome) con mantener un alma de chiquillo gorrión iluso, intentando no dejarme seducir por la gravedad de la consabida madurez.
La historia de James Matthew Barris, el creador de Peter Pan. "Descubriendo el país de nunca jamás" (2004), es la representación de la capacidad infante de imaginar, la que usábamos cuando mirábamos las nubes y lográbamos dibujar en ellas la sonrisa de esa niña que nos enseñaba que el amor es como un pequeño conejo escurridizo y desconfiado. Las caricias de reojo, y los besos robados fueron la tónica mientras bebíamos pequeños sorbos de esta buena producción.
Jhonny Deep, Kate Winslet, Dustin Hoffman y Julie Christie como parte del elenco eran para dar una idea de que las buenas interpretaciones estaban ahí en frente de nosotros. Canción aparte es la actuación del pequeño Freddie Highmore a quien hoy podemos encontrar en cartelera pues junto al mismo Deep es el protagonista de "Charlie y la Fábrica de Chocolates".
Esta cinta cargada de vuelos, polvos mágicos, hadas, piratas y dramas reales fue nominada a 7 premios Oscar de los cuales solo consiguió el de mejor banda sonora, pero tengamos en cuenta que en la mayoría de las nominaciones al frente estaba como contrincante el monstruo "Million Dollar Baby".
Mi pequeño sol caribeño y yo creamos en esos días nuestro mejor romance fílmico, la presentación cinéfila fue en un aeropuerto, el conflicto fue tan efímero que no lo vimos, el desarrollo lo vivimos entre mimos y besos, el clímax tenia condimentos de miel con aroma de café, y el desenlace... el desenlace se los cuento muy pronto, pero será solamente el puente a un nuevo rodaje al que lamentablemente no todos podrán asistir.
Finalmente sólo puedo concederme una cualidad pitonisa, la cual desconocía cuando escribí la columna anterior, anhelando, pero no imaginando que llegarías a mi vida arrasando todo a tu paso.
Agradezco sin duda el día en que se detuvo en mi puerto el Huracán Andrea.